Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……
那个时候，有三个家伙想用音乐表达自己的想法，这群家伙从童年开始就是好朋友。他们是Ville Hermanni Valo,Mikko Mikko Lindstrom(也叫Linde,Lintti或者Lily Lazer)以及Mikko Paananen(别名Migé Amour)。最一开始，Ville弹贝斯，可因为Mige也是弹贝斯的，所以Ville开始做主唱。HIM成立以前，Ville在一个叫Donits-Osmo的前卫乐队里做贝斯手。之后也和Ultra Bra的几个人一同尝试过合作。Ville做了些样带放给Mige听，Mige立即被吸引住了。他们现在要成立一个乐队，找来了他们熟悉的Linde做吉他手后，就缺个鼓手了。Ville的新朋友Suho（Jimsonweed的主唱）给了他Patak的电话号码（真名是Mikko Rantala），乐队就这么形成了。Patak来自Lappeenranta的一个车库摇滚乐队Slumgudgeon。（乐队其他人嘲笑老是Patak的出身，因为Lappenranta是个芬兰东部的一个小镇。）。
“其他人都认为我是一个象阴险的女人般的男人——无可救药，乐队的名字就代表着我的这种声望，有时候我也点生气。His Infernal Majesty无论如何与宗教信仰或者意识形态一点都没有关系——作品内容里的666和野兽的数字也没有联系。有时候当我读到一些人去焚烧芬兰历史悠久的教堂或者用我们的名字与Black Sabbath和Dimmu Borgir联系起来作为命名灵感时，我对这些人感到愤慨！”
Ville Hermanni Valo最后在1995年夏天组建了HIM，在周围的是他的一些老朋友，这些人共享着Ville用来称呼他自己“love metal”的美誉。Ville对于爱情金属是这么说的，“爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind电影海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh。”
在他们最初的演出中，确实没有多少自己的音乐可以用来表演。他们的音乐混合着Rauli Badding Somerjoki,Dingo,WASP,KISS,Depeche Mode,Type O' Negative的风格。Ville认为他们的音乐应该象在David Lynch拍的电影中Dimmu Borgir和Depeche Mode的结合。于是乐队（事实上是Ville）开始创造自己的音乐了。
HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲，不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。
1996年末，Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi，他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它干脆简称HIM了。
“Wicked Game”是他们在1997年秋发行的首张专辑中的“重要主题”。专辑中强有利的吉他丰富了HIM的音乐形象，但歌中自我反省的的精神本质仍未改变。.
“我十分能体会那首歌中所体现出的情感，这些也就是在我们音乐中所表现的忧郁之情。与其他精力充沛的金属乐队比起来，我毕竟有与Chris Isaak有更多的相似之处。我讨厌兴高采烈的音乐！For You是首吵闹却令人快乐的歌曲，你一定明白我的意思是吧？When Love and Death Embrace从另一个方面来体现着我对那些80年代枯燥乏味的流行民谣的看法。”
HIM的首张专辑——Greatest Lovesongs, Vol. 666有首单曲叫Your Sweet Six Six Six。对于Ville和HIM来说，666代表着所有的矛盾——相爱中的神和魔。爱情比生活本身更为广阔却又十分接近死亡，在肉欲、纯洁和精神之间不断徘徊。
“666代表着你一直拥有、你必须得到却会最终摧毁你的那种东西。这种东西很甜美但回味中又带有苦涩，就象比利时啤酒那样，哈哈哈哈……”这就是那个在Greatest Lovesongs, Vol. 666封面上的那个不男不女的Ville Valo，周围是燃烧着的火焰。这就是Ville Valo，当初纯粹为了看Gene Simmons表演时的烟火而开始学习弹奏贝斯，从此开始了自己的音乐生涯；这就是Ville Valo，认为舞台表演对于自己就是种精神自慰。这个曾经在性用品商店里打工的男孩如今有了自己的乐队HIM，他们还刚刚发行了90年代最有影响力的处女作。
这张单曲碟里还有首是慢唱的“(Don't Fear) The Reaper”，这首单曲最早由Blue Oyster Cult于70年代录制。“你可能会说Romeo和Juliet在我们的音乐中是男女主角——这也是为什么我们要放入(Don't Fear)The Reaper这首单曲。我第一次听时是Halloween的翻唱，到现在还记忆犹新。”
HIM从此以努力的工作为他们的未来做安排。乐队第二张专辑一开始名为“Slippery When Dead”，是献给Ville最喜欢的Bon Jovi。本来这张专辑是安排在1999年春天发行的，但他们遇到了一些问题。Antto在1998年秋天离开了乐队，并被Jussi-Mikko Salminen顶替（别名Zoltan Pluto或者Juska）。Juska是HIM的铁杆歌迷，来自Kouvola的一个魔幻乐队Mary-Ann。他和HIM的首次合作是乐队1998年11月在德国做的第一次友情演出。1998年末HIM那时在德国、奥地利和瑞士进行了一系列巡演。
1998年末Ville再次为the 69 Eyes的专辑“Wasting the Dawn”配和声，他还积极帮助主音的前期制作，并为专辑的完成提供了良好的指导。
他们的专辑几乎用了整个1999年去录制。他们和Patak一起工作，但这并没有让乐队满意。由于Patak的女朋友怀了孕，他不再百分之百地扑在乐队的工作上。因此Patak最终离开了乐队并由Mika Karppinen替代了他的位置（别名Gas Lipstick或者Kaasu）。Kaasu从前是Kyyria的成员。于是HIM在威尔士重新录制了专辑。1999年11月，他们最终发行了新EP“Join Me”，并出现在Roland Emmerich的电影“The 13th Floor”中。这首单曲发行后，在芬兰、德国、奥地利和瑞士迅速走红。在他们发行第二张专辑以前，HIM也为其他芬兰乐队做客串，比如客串Nelja Ruusua的MV以及录制“Hunningolla”这首单曲。在一个叫“Laulava Sydan”电视秀中Ville就和the Agents一起唱了Rauli Badding Somerjoki的三首歌（这些歌发行于一张芬兰艺人的合辑中）。
2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑，名字却改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。
6月17日HIM在家乡芬兰进行了2000年唯一一次的客串演出，是和前卫金属乐队Seinajoki一起。同年春天HIM发行了第三张单曲碟“Poison Girl”，这张唱片最好的成绩在芬兰名列第三，德国第34。当7月过去8月来临之时，HIM已在Hollola录制样带准备发行新专辑，当时已有谣言说，乐队已经完成了11首新的单曲了。
此时HIM在希腊也越来越为人们所知，唱片的销量也一下窜入排行前十的位子。此时Ville再次回去为the 69 Eyes准备于2000年9月发行的新专辑做背景和声。
2000年八月，HIM去英国拍了两个MV，准备马上发行。同时也有谣传说Desmond Child参与了新专辑的制作——Desmond Child是Bon Jovi和Alice Cooper著名的作曲者。

全名 John Lowery
出生日期 July 31, 1971
出生地 Grosse Point, Michigan
婚姻状况 以婚 有一子一女

STEVE VAI说：约翰5 是一个被低估的吉他巨人。 它是罕见听见音乐家熔化各种各样的样式和创造独特的混合和烙记所有他自己。约翰开始演奏在七岁在请求一把吉他以后为圣诞节。 他最早期的启发的当中一个来自观看的"Hee Haw" 与他的爸爸, 敬佩弹班卓琵琶的小孩
他的父母支持了约翰的音乐志向, 均匀允许他演奏在酒吧和俱乐部对更老的观众。 他的第一个展示是与范・Halen 录子带。
2003 年在与Ibanez 吉他的一个常任关系以后, 约翰发布了他的第一风俗被设计的吉他- 约翰・Lowery 署名防御者Telecaster 。 吉他弹奏者杂志称它"最性感的新署名吉他在市场上。
2003 也看了Marilyn Manson 的下册页和时代发行"Grotesque 的黄金时代", 由Weimar 共和国和杂耍表演运动影响。 带列为头条新闻Ozzfest 和再次游览世界。 约翰并且开始开发想法为一个独奏项目被他的对Bluegrass 音乐的爱影响。
在2004 年4月, Marilyn Manson 宣布了约翰离开."我享受我的时间与Manson 和真实地有对难以置信的风扇的最巨大的尊敬,"约翰说。 "我是感恩的贡献了2 十二歌曲对他的项目。 这那时是一个巨大创造性的出口为我在我的事业。"

    他离开曼森。。。。我觉得很好。

 

1998年1月乐队在Sound Suite录音棚录制完成了“Silent Pain”，由Terje Refsnes出任制作人，这也是Pete与乐队第一次合作。唱片完成后给送到了各个公司，最后Napalm唱片找到了他们并在1998年3月签下了乐队。到了同年8月份，The Sin Of Thy Beloved去了Sound Suite录音棚开始录制乐队的第一张专辑“Lake of Sorrow”。乐队还从“All Alone”上摘了“All Alone”和“Worthy of You”两首歌并进行重新编排，效果比原先版本更为出色，唱片内的照片是由摄影师完成的Petter Hegre。

The Sin Of Thy Beloved每位成员的音乐背景都不径相同，而几乎每个人在年轻的时候都有过乐队演艺生涯。Pete在好几个乐队里呆过，其中与爱尔兰民谣乐队The Tramps关系最为密切。而关于乐队这个名字，The Sin Of Thy Beloved纯粹是成员自己想象出来的，是百分百虚构的，而不是从任何一部文学作品或电影或其他东西里拿过来的。97年3月乐队在构想名字的时候，就试图找到一个既能适合乐队自己的音乐又可以体现歌词的名字，而乐队名字里使用的旧式英语还能让人们了解The Sin Of Thy Beloved的音乐提供便利。

专辑“Lake of Sorrow”的题目在唱片封面上十分醒目，乐队认为专辑标题不应该太长，而应该体现The Sin Of Thy Beloved的歌特音乐风格，同时还有稍许的黑暗和浪漫的音乐元素。

在专辑内的歌词只是摘选，这也是The Sin Of Thy Beloved有意这么做的，因为在歌词方面几乎99%的乐队——不仅是歌特金属乐队，还有摇滚和流行乐队，都会在唱片衬页里印上完整歌词，而当印上歌词摘要时，听众才会更认真地去注意歌曲本身。而有些人会发现有些歌词都极其相似，因为这些歌词都在描述有关背叛、仇恨、无法得到的爱情以及死亡等内容，而音乐上也会有相似的结果，而The Sin Of Thy Beloved则试图创造一个氛围，一个包括快乐、幸福、悲伤、死亡、痛苦……等等的音乐氛围。The Sin Of Thy Beloved的歌词是由Glenn Morten,Arild和Anders创作，而且鉴于他们个人经历都不同，乐队的歌词从不是一起创作的……

而当The Sin Of Thy Beloved创作音乐时，每个成员都会参与到歌曲创作这个过程中去。当一位成员，比如是一位吉他手，完成配乐后，他会把做好的音乐弹给其他成员听，然后整个乐队就会再下一次的排练中加入这段进去。由于每位成员创作自己部分的音乐，这使得The Sin Of Thy Beloved内部相当民主，也创作着一个良好的乐队工作环境，同样也使The Sin Of Thy Beloved的每位成员更加团结紧密……

  

       对于这个牛比的乐队，只标题一句话就可以形容其程度。
       成立于1992年，来自英国的 Colchester，在乐风上，他们受到了一些老团如: Celtic Frost、Bathory、Diamanda Galas 和Mercyful Fate 等的影响，同时也具备了一些大文豪如拜伦、雪莱和尼采等同样的思想特质:悲观而厌世。这些都可以在他们的音乐中找到。在当时，由斯堪地那维亚半岛所带领的Black Metal潮流正风起云涌，许多新进团体纷纷成立，而音乐走向也取法挪威派的黑金属，而这样的结果，造成了彼此音乐的重叠性，往往听了一个团就不用听其他的团，然，CoF确也走出了自己的风格，他们自称: "The Only True English Black MetalBand"。

 

 

 

乐队介绍 :aerosmith是七十年代最流行的硬摇滚乐队之一，是世界上最根源的硬摇滚乐队之一，已被公认为是一个摇滚传奇，2001年3月19日， aerosmith以他们对硬摇滚音乐的贡献进入摇滚名人堂。他们获得过4届格莱美奖、9届mtv音乐奖、2次，全美音乐奖；13张多白金销量唱片、5张白金唱片（在国外白金唱片的销量是100万张）、4张金唱片，他们的音乐成就，远不止此，他们的成功让aerosmith成为一个永远不会被世界忘记的名字，成为摇滚乐坛的一棵长青树。 aerosmith在 1970 年以贝司手tom hamilton为核心组建，一年后与主音吉他手joe perry 及歌手steven tyler、鼓，手joey kramer、吉他手brad whitford 完成组队。他们创立了充满活力的大功率电声乐器和高音量风格，成为美国波，士顿地区最不讲空话、不装腔作势的重金属乐队。在 aerosmith的音乐中，节奏部分刚劲又不失灵活，两把吉他的尖啸与tyler的演唱和谐地融合在一起。为数众多的歌迷说服了唱片公司的老板在 1972 年与他们签约。在出版了两张最畅销的唱片和几年持续不断的巡回演出之后，乐队以专辑《toys in the attic》在美国实现了重大突破。 刚才提到的aerosmith的第3张唱片，1975年的《toys in the attic》是乐队在商业和艺术上均形成突破的专辑。乐队也就是那时形成了自己的艺术特色：以布鲁斯为基础的简洁吉他riff为内在驱动的硬摇滚之声。有趣的是，当时的许多评论家将乐队看作是一群朋克，也许是因为那时的led zeppelin的世界音乐和black sabbath深奥但冗长的神秘主义都脱离了重金属原始的核心吧。steven tyler的歌词充满了机智的幽默感，而且整个乐队也都有一种来自于平凡生活但却超凡的号召力，这使他们区别于同时代的一批滞重迟缓的成人硬摇滚乐队。《toys in the attic》抓住了乐队本质的魅力，如同其中的名曲“magic touch”。 在aerosmith成立的近30年中，他们浑浊的重型布鲁斯风格为重金属和硬摇滚建立了一种标准。在the rolling stones的硬朗和the new york dolls的华丽夸张之间，他们建立了自己刚柔并济的风格。我们经常所说的金属柔情aerosmith其实就是始作俑者，他们当初使用的配器风格(钢琴、管弦乐和失真吉他)至今仍是摇滚抒情曲的经典套路。aerosmith在抒情和摇滚两方面均十分出色的能力使他们在七十年代中期极度流行，并获得了大量金唱片与白金唱片。一首标题歌曲来自1987年的《permanent vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。 aerosmith在经历了70年代的短暂辉煌之后，八十年代前期，因为毒品及酗酒问题，乐队发展陷于低潮。但在八十年代后期，aerosmith 创造了摇滚乐历史上最成功的老乐队复出传奇。1986 年，乐队与伟大的说唱乐组合run-d.m.c一同将重金属音乐和说唱乐“篡改”到一起，他们1977 年的一首畅销歌曲“walk this way”被改编成说唱乐。出乎他们的意料，好评如潮，这也得益于80年代的mtv浪潮，在这首歌的音乐电视中，aerosmith客串出演，创意十分新颖。之后乐队以一系列比七十年代成功专辑毫不逊色(或者说超越七十年代)的优秀专辑回到排行榜榜首，至今仍然活跃在演出、唱片和娱乐界的前沿。 进入90年代，aerosmith于1993年推出专辑《get a grip》，一发行就登上排行榜首位，在流行金属普遍衰落的时候，创造了一个奇迹，最终这张专辑卖出了1200万张。94年，他们开始了一系列的巡回演出，还在当年的伍德斯托克音乐节上演出。1997年，他们推出《nine lives》专辑，并在全世界范围内巡演，大获成功，这张专辑为他们赢得了两项格莱美奖。2001年，aerosmith在进入摇滚名人堂后，又推出了新专辑《just push play》，他们都已是50多岁的人了，还在继续摇滚，谁知道他们要摇滚到什么时候呢？不过我们在今年已经看到了他们最新录音室专辑的出版了。 多年来aerosmith之所以能拥有如此多傲然的成就，都归功于aerosmith的团员们始终旺盛的创作生命力，不断求新求变，对于舞台现场表演的热情与活力也多年不变，从70年代的重金属风潮中脱颖而出，到创造强力抒情摇滚的典范，再到率先融合摇滚与说唱音乐等，使得他们引领了流行音乐的重要风潮，成功地兼顾了艺术以及商业成就。 25年来aerosmith所有的唱片总销售量突破了2500万张，说起他们，对于中国的歌迷们来讲，其实远比deep purple（深紫）要来得熟悉，甚至其亲热程度还要超过对the rolling stones（滚石）的感情，因为八、九十年代史密斯飞船在用重金属复苏自己的年代也恰好是中国歌迷们对金属乐最感兴趣的一个时代。在史密斯飞船的音乐声中开始蓄起长发，这应该是很多人经历的事情，而与他们相比，滚石与深紫等在当时就已经被拨弄到被人瞻仰的高度了。如果你对于aerosmith在《世界末日》电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属音乐殿堂，细细聆听steve tyler那介于天使与恶魔的独特嗓音。 在1970年夏天,于sunapee渡假的steve tyler,结识了在冰淇淋店打工的joe perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后perry介绍了原本跟他同团(the jam band)的贝斯手tom hamilton,打算组成一个三人的团.tyler同时还担任鼓手,后来tyler邀请他高中时的同学joey kramer加入担任鼓手.而另一位吉他手brad whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有the hookers,spike jones,..等.最后在鼓手kramer的建议下才正式定名为aerosmith.首度公演是在nipmuc公立高中,演奏了包括john lennon,the rolling stones以及the yardbirds等作品. Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。 1972年，乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约，相继出版了两张专辑，其间乐队进行了持续不断的巡回演出。1975年，乐队出版专辑实现重大突破，销量超过400万张，连续两年被评为最佳专辑，该专辑基本奠定了乐队以后的风格。1976年，乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖。1978年，乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一。1979年，乐队出现了一次人员变动。吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队，前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置。1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队，其位置由Rick Dufay接任 70年代末，随着主唱Steven Tyler在毒品方面难以自拔，与乐队其他成员间关系日益恶化。10年后，Steven Tyler奇迹般地戒毒成功，迎来了Aerosimith第二个高峰。1986年，乐队将重金属音乐与说唱乐相结合，将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐。1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功。1990年，乐队与Columbia唱片公司签约，因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑，他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑。1991年，乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖。1994年，Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙)，不久即成为双白金唱片。同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖。从1994年开始乐队录制全新专辑，由于录制过程中制作人、经理人及经济问题，直至1997年3月才最终出版。 Aerosmith首度公演是在Nipmuc公立高中，演奏了包括John Lennon，The Rolling Stones以及The yardbirds等作品。1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下Aerosmith，而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会。1973年10月，同名专辑 《Aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名，之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出。这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片，1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱，支援The Kinks，Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出，同年他们发行专辑《Get Your Wings》，并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》，结果成为该曲的经典本。 1976年专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名。重新发行的单曲《Dream On》名列第六。1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名。1979年参加于克里夫兰市立体育场的“世界摇滚”演唱会，会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合，导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之，而另一吉他手Whitford也于1980年离去，由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金。 1984年一次在波士顿的演唱会后台，Perry 和 Whitford 竟出现了，并且表达想回团的意愿。1985年,Aerosmith据说以五张唱片，七百万美金的条件与Geffen唱片签约，1987年的《Permanent Vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。而单曲《Dude(Looks Likes A Lady》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品。 1991年的全美音乐奖中，他们又获得最受欢迎摇滚团体，以及最受欢迎重金属重摇滚艺人奖项，又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体，然后在与Geffen仍有合约下，和SONY预先签了一份四张唱片的合约，并于1995年生效，据称sony预先支付1000万美金当作签约条件，而每张唱片还可收22%的版税。1993年，一如往常的，Aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头，得到杰出摇滚乐团，杰出男声，以及Right To Rock奖项。而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次，在美夺得榜首。Aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上，荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分。 重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市，不仅承袭了一贯的摇滚创作精神，又溶入了属于1997年的现代感。在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话，而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线，单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军，之后并荣登冠军宝座称霸三周之久。5月SONY Music再度整理出一张Aerosmith的精选集《Greatest Hits 1977 - 1988》，完整的纪录Aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘。所以，如果对Aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂，细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

 

Izzy Stradlin，生于1962年4月8日，Guns n'Roses的节奏吉他手兼词曲作者。仔细地查找了一番之后我有了一个惊人的发现：从最著名的“Don't Cry”算起，Guns n'Roses的许多脍炙人口的好歌竟然都是出自他的笔下！

但这样一个才气逼人的男人何以如此默默无闻？其实答案很简单。他的身边有两颗太过闪亮的星星——主唱和主音吉他本来就是台上最受瞩目的位置，何况这两个人偏偏还是Axl Rose和Slash？

凭心而论，Izzy的吉他是很值得细细品味的，尤其值得称道的是他与Slash的配合。一人难成大事也，没有Izzy也就没有Guns n'Roses颇具灵性与特色的双吉他效果，没有Izzy，Slash的吉他再结实浑厚怕是也得略显单薄吧？就像盖大楼最重要却又最容易被忽视的地基一样，Izzy平静地退到了灯光之后担起了这个角色。

在“Sweet Child O'Mine”的MV里不经意地发现他时，我有一种淘金的兴奋：柔顺又略显凌乱的发，有半个脸大的墨镜，嘴里随意的烟——颓废而典型的摇滚形象却始终难掩那份天生平静又微带忧郁的古典气质，即使在他看似疯狂地扫弦时那份平静也完好无损。恍惚间，我仿佛看到了一个从漫画或是小说里走出来的角色，一个神秘的，带着优雅的气质微笑着静观世人的诗人。我如获至宝——在摇滚乐队里发现这样一个人，就跟在芭蕾剧团里发现一个跳Hip-Hop的家伙一样难得，一样让人诧异且惊喜。

我不知道如果不是因为Izzy与Axl是高中同学的话，他是否还会是Guns n'Roses的一员？他与另外那几个飞扬跋扈的小子是那么的不同，就像水里的鱼跟岸边的猫。当伙伴们都是美人在怀的时候，他却一个人静静地练着琴，与狗相嘻。咋一看，很难让人相信他也会与毒品有关。可事实摆在眼前，也许他确实不喜欢毒品，却还是选择了它。至少它可以让你忘记一些不想总是面对的问题，譬如压力——那曾经重得如山的来自各方的压力。所以，哪怕只是暂时的也好。这就是酒精和毒品蛊惑人心的魅力，更何况它们还能在不经意间激发出一些好歌来呢？

但要说明的是，Izzy绝不是离开了毒品便会失去灵感的人。他的才气与生俱来，不管是何种风格的音乐他都能信手拈来。这一点，在USE YOUR ILLUSION I里就可以清楚的看到：从民谣味十足的“You Ain't The First”到婉转慵懒的“Bad Obsession”，再到愤怒叫嚣的“Double Talkin' Jive”，他豪不费力地向我们证明了他随意穿行于各种音乐之间的本领：庖丁解牛，游刃有余。

不知是因为忙碌的巡演和金钱的现实与他的温文而雅相生抵触，还是因为他真的对四处奔波的生活心生厌倦，总之他选择了在USE YOUR ILLUSION世界巡演开始不久便宣布退出。他爱摇滚，也爱他的伙伴们，但他不会因此而放弃自己。

Izzy的离开着实让Axl伤心,毕竟他是这个乐队里相识最久的朋友。Slash虽不曾表露什么，不过恐怕也在暗自为失去一个如此契合的搭档而惋惜吧……所以， 在“Don't Cry”的MV里，我们看到了那一闪而过的“Where is Izzy？”的标语。

而今的Izzy似乎音信全无，但我相信，他一定还是在某个角落里戴着那顶鸭舌帽抱着吉他写出心里的歌，只是不愿把一切都公诸于众罢了——这是一个生来浪漫的艺术家，一个天生的音乐人。当天生的古典遇上摇滚的美丽，就有了让我们为之眼前一亮的Izzy.